Dialogue Editing for Motion Pictures, 2nd Edition

Define la edición de diálogo como la responsabilidad de organizar, limpiar y mejorar cada sonido grabado en el rodaje para que la historia funcione, eliminando ruidos y artefactos de producción y preparando el sonido para la mezcla. Se enfatiza el rol 'invisible' del editor.

Recorre la evolución del sonido en el cine, desde los primeros intentos de sincronización hasta la era moderna con cintas magnéticas y grabadoras digitales. Explora cómo los avances tecnológicos y las presiones económicas han moldeado los flujos de trabajo y los desafíos actuales.

Examina los diferentes modelos de producción y postproducción de sonido, incluyendo el modelo clásico de película, el híbrido película/vídeo y el cine digital. Detalla las especificidades de los entornos NTSC y PAL y cómo afectan al editor de diálogo.

Describe la dinámica del set de rodaje desde la perspectiva del sonido, presentando los equipos de imagen y sonido, sus roles y equipamiento. Explica cómo las decisiones tomadas en el set impactan directamente en el trabajo del editor de diálogo, incluyendo la sincronización y los informes de sonido.

Detalla los roles y responsabilidades de los diferentes miembros del equipo de postproducción de sonido, como el supervisor de sonido, el diseñador de sonido, los editores de efectos, Foley y música, y el mezclador. Se aclara la posición del editor de diálogo dentro de esta jerarquía.

Ofrece una visión general del flujo de trabajo en la edición de imagen, desde la ingesta del material digital hasta la primera edición y las sucesivas revisiones. Explica cómo el editor de diálogo se relaciona con el material de imagen y los 'temp mixes' que se generan.

Cubre la crucial fase de transferencia de materiales desde el departamento de imagen al de sonido. Detalla los elementos esenciales que el editor de diálogo necesita (OMF/AAF, EDLs, grabaciones originales, informes de sonido) y cómo gestionar la división de bobinas y metadatos para un inicio eficiente del proyecto.

Aborda los desafíos de sincronizar el sonido con la imagen digital, incluyendo problemas de latencia, codecs y 'wrappers'. Ofrece soluciones para configurar el sistema de edición y mantener una sincronización estable, así como la importancia de las 'timecode burn-ins'.

Describe la importancia del primer visionado de la película con el director y el equipo de sonido. Se enfoca en cómo el editor de diálogo debe escuchar activamente para identificar problemas de audio, estimar las necesidades de ADR y comprender la visión narrativa del director.

Guía sobre la preparación del espacio de trabajo del editor de diálogo, incluyendo la configuración de la monitorización, la verificación de la sincronización, la organización de las pistas (plantillas, pistas de trabajo/basura) y la gestión de los 'beeps', 'tonos de referencia' y 'wild sound'.

Detalla las técnicas fundamentales para editar las pistas de diálogo, como la organización por planos de cámara, el suavizado de transiciones, la creación y uso del 'room tone' y la gestión de múltiples micrófonos. Enfatiza la importancia de la claridad y la fluidez narrativa.

Explora cómo el editor de diálogo puede añadir profundidad, enfoque y perspectiva a una escena a través de la manipulación del sonido, incluso en mono. Aborda el uso del 'panning', el control de la distancia emocional y física entre personajes, y las 'phone splits'.

Una recopilación de consejos prácticos y filosóficos de varios editores de diálogo profesionales, cubriendo aspectos como la escucha activa, la búsqueda de tomas alternativas, el uso de plugins y la importancia de la historia sobre la técnica.

Describe cómo identificar, evaluar y eliminar diferentes tipos de ruido en las pistas de diálogo, incluyendo ruidos transitorios (clicks, chirridos de dolly) y ruidos ambientales (zumbidos, siseos). Detalla el uso de 'room tone', herramientas de retoque y procesadores de reducción de ruido, y cuándo es apropiado aplicarlos.

Guía completa sobre el reemplazo automático de diálogo (ADR), explicando cuándo es necesario regrabar líneas, la diferencia entre 'looping' y ADR, y cómo organizar todo el proceso. Cubre desde el 'spotting' y la preparación de la documentación hasta la sesión de grabación y la edición de las líneas de ADR.

Ofrece estrategias para la gestión del tiempo en proyectos de edición de diálogo, incluyendo cómo estimar la duración de las tareas, establecer objetivos diarios y planificar el flujo de trabajo en fases. También aborda la negociación de plazos y honorarios.

Se centra en los desafíos específicos de la edición de sonido de producción en documentales, que a menudo carecen de segundas tomas y requieren reconstruir el diálogo a partir de fragmentos de entrevistas. Explica cómo adaptar el espacio de trabajo y las técnicas de edición a las particularidades de este género.

Aborda el inevitable proceso de 'reconform' cuando la edición de imagen sufre cambios después del 'picture lock'. Explica cómo gestionar y aplicar estos cambios en las sesiones de audio, utilizando EDLs y software de conformación, y cómo verificar la sincronización tras las modificaciones.

Detalla los pasos finales antes de la mezcla de diálogo, incluyendo la verificación de la imagen final, la organización y empaquetado de los elementos de diálogo, la realización de copias de seguridad y la comunicación con el mezclador. Se enfatiza la importancia de una preparación meticulosa para una mezcla eficiente.

Describe los objetivos y la mecánica de la premezcla de diálogo, ya sea en consola o 'in-the-box'. Cubre el suavizado de escenas, el control de ruido, la conformación del sonido y la gestión de la dinámica, destacando la interacción entre el editor de diálogo y el mezclador para lograr el resultado deseado.